Produzido, dirigido, co-escrito e editado por Ira Rosensweig, o filme SHARE? conta a história de um homem que navega em uma sociedade conectada exclusivamente por computadores primitivos, onde a capacidade de entreter é sua única moeda. Como o primeiro longa-metragem inteiramente filmado a partir de um ângulo de câmera fixo, Ira contou com a Adobe Creative Cloud , incluindo o Premiere Pro e o After Effects, para criar o filme meticulosamente.

A integração do Premiere Pro com o After Effects provou ser inestimável para o projeto, e nenhuma outra solução teria tornado o processo tão perfeito, especialmente para uma pequena equipe de pós-produção. Em conversa com Rosensweig, exploramos os meandros da criação do filme e aprendemos sobre as ferramentas utilizadas durante a pós-produção, como as Transcrições .

COMPARTILHAR? estreou em novembro. Leia abaixo para ver os bastidores dessa narrativa. Assista “COMPARTILHAR?” agora em vídeo sob demanda.

Como e onde você aprendeu a editar?

Frequentei a Penn State University como estudante de graduação. Inicialmente, eu me especializava em Microbiologia, mas achei que seria divertido fazer uma introdução ao curso de produção de filmes no segundo ano. Isso foi em 1996/97, então inicialmente aprendi a editar em uma máquina VHS para VHS. Também aprendemos como unir filmes reais em uma Moviola. Rapidamente me apaixonei pela produção e edição e finalmente mudei para o programa Filme e Vídeo.

Como você inicia um projeto/configura seu espaço de trabalho?

Gosto de começar cada cena usando a última tomada de cada tomada para editar a cena de forma rápida e aproximada. Depois de ter uma noção das seções de cada cena que provavelmente usarei na edição, construo uma sequência que contém todas as tomadas de cada uma dessas seções, consecutivas, para que possa selecionar as melhores partes de cada uma. levar para usar na edição. Depois de tentar muitos processos diferentes ao longo dos anos, considero esse método a maneira mais eficiente de editar uma cena.

Conte-nos sobre uma cena ou momento favorito deste projeto e por que ele se destaca para você.

COMPARTILHAR? é filmado inteiramente a partir de apenas um ângulo fixo de câmera. Acho que quando as pessoas ouvem isso, pensam que deve ter sido incrivelmente fácil de fazer, mas o exato oposto é verdadeiro, tanto no que diz respeito à produção quanto à pós-produção. Na história, todos os personagens ficam presos sozinhos em seus próprios quartos e só conseguem se comunicar uns com os outros por meio de um computador rudimentar instalado na parede. Durante as filmagens, foi muito importante para mim que os atores pudessem interagir uns com os outros em tempo real, por isso construímos três cenários idênticos, um ao lado do outro, no palco. Igualmente importante foi a capacidade de se verem, bem como a necessidade de estabelecer linhas de visão fixas para cada um dos elementos da tela, sem as quais a realidade do filme teria sido destruída.

Para isso, cada conjunto contava com uma câmera fixa integrada a um sistema de comunicação visual que criamos utilizando Interrotrons (essencialmente, teleprompters bidirecionais) conectados a um sistema de comutação ao vivo. Isso permitiu não só a mim, mas a cada ator que olhava para seu teleprompter ver uma pré-visualização da cena finalizada – que incluía não apenas a transmissão ao vivo das câmeras nas outras salas, mas também a interface do computador enquanto digitavam e interagiam com ela. O designer de gráficos de movimento Phil Aupperle usou o After Effects para criar a interface do computador, que usamos tanto como pré-visualização quanto para a cena finalizada. A primeira vez que vi que esse sistema realmente funcionava no set foi incrivelmente emocionante e aliviante, pois até aquele momento sua funcionalidade era completamente teórica.

Quais foram alguns desafios específicos de pós-produção que você enfrentou e que foram exclusivos do seu projeto? Como você fez para resolvê-los?

Devido à forma única como filmamos o filme, tivemos que inovar muitos processos na pós. A maior parte do filme consiste em cenas que incluem uma imagem principal de um personagem e até três janelas picture-in-picture (PIP) menores. Percebi rapidamente que editar uma cena usando apenas a imagem principal produziria um corte muito diferente daquele que considerava a imagem principal junto com as janelas PIP.

Para resolver isso, o editor assistente Christian Whittemore criou uma sequência multicâmera para cada cena composta por 3 camadas aninhadas. Cada ninho incluía a imagem principal de um personagem, bem como as janelas PIP menores que o personagem veria. Isso significava que frequentemente reproduzíamos 9 camadas de vídeo HD ProRes LT simultaneamente. Nunca tivemos problemas de desempenho no Premiere com essas sequências de múltiplas câmeras, pois estávamos editando em unidades SSD rápidas.

Em seguida, usei essas sequências multicâmera para fazer a edição inicial de cada cena e, em seguida, usamos a transcrição para nos ajudar a segmentar cada tomada para que eu pudesse escolher o melhor desempenho da janela principal para cada corte. Às vezes, as atuações dos atores nas janelas PIP nessas tomadas eram melhores, mas na maioria das vezes, eu encontrava melhores performances individuais em outras tomadas, então decompusemos todos os clipes multicâmera em suas tomadas componentes. e substituí essas tomadas PIP por outras.

Depois que uma cena era bloqueada, Whittemore a exportava como uma edição de referência, trazia-a para um novo arquivo do After Effects e animava a interface do computador usando quadros-chave, incluindo a simulação de digitação realista pelos personagens. Às vezes, teríamos o caractere digitado incorretamente, retrocedendo e, em seguida, terminávamos a digitação corretamente para adicionar realismo. Elementos como o contador de “créditos” de cada personagem também foram animados desta forma.

Quais ferramentas da Adobe você usou neste projeto e por que as escolheu originalmente? Houve alguma outra ferramenta de terceiros que ajudou a aprimorar seu fluxo de trabalho?

A complexidade do filme tornou crucial executar o máximo de efeitos possível sem sair do Premiere Pro. Quando fizemos isso, usamos o Dynamic Link do Premiere Pro para o After Effects, tornando tudo muito simples. Mesmo nos primeiros rascunhos, conseguimos criar visuais sofisticados para a interface do computador inteiramente no Premiere, com ferramentas simples como desfoque rápido e modos de mesclagem. Posteriormente no processo, utilizamos extensivamente os plug-ins VHS e analógicos do Red Giant Universe para criar a aparência analógica da imagem em janelas panorâmicas. Essas janelas PIP “aparecem com falhas” ao longo do filme, então construímos nossas próprias predefinições com base nas transições de falha do Red Giant para fazer com que esses momentos aconteçam rapidamente ao longo do filme. O Frischluft Lenscare foi usado para definir e definir ativamente o foco dos gráficos e monitorar o quadro para cada cena do filme, dependendo da profundidade de cada personagem na sala. A interface do computador foi criada no After Effects, mas Whittemore também criou modelos de Motion Graphics (.mogrts) para editar alguns dos gráficos menos complicados diretamente no Premiere.

Eu poderia continuar por um bom tempo sobre como o Premiere e sua integração com o After Effects foram inestimáveis ​​para o projeto, e não tenho certeza se existem outras soluções que teriam tornado o processo tão perfeito, especialmente para uma pequena equipe de pós-produção. . Nossas sequências às vezes tinham até 17 trilhas de vídeo, incluindo a camada base da imagem principal, janelas picture-in-picture, múltiplas camadas de interface de texto e o quadro da tela do computador. Também on-line e exportamos o filme do Premiere.

Você usa o Frame.io como parte do seu fluxo de trabalho? Se sim, como você o usa e por que o escolheu?

Os diários foram carregados no Frame.io todos os dias durante a produção. Na postagem, foi extremamente útil durante o processo de revisão de efeitos visuais, pois pude circular as áreas problemáticas do quadro para facilitar a referência, e as notas precisas do quadro não deixaram confusão sobre qual parte da cena precisava de revisões.

Se você pudesse compartilhar uma dica sobre o Premiere Pro, qual seria?

Utilize tantos atalhos de teclado quanto possível. E se você tiver efeitos repetíveis ao longo de um projeto, as predefinições de efeitos são um salva-vidas.

Quem é sua inspiração criativa e por quê?

Minhas inspirações criativas continuam a mudar ao longo do tempo, mas incluem Lars Von Trier, Steven Soderbergh, Darren Aronofsky, David Fincher, Charlie Kaufman, Spike Jonze, Sasha Baron Cohen e Chris Nolan. Na verdade, qualquer um que brinque com formas cinematográficas ou modos criativos de contar histórias. Atualmente isso inclui Nathan Fielder, Ari Aster e Ruben Ostlund. Tenho tendência a valorizar o provocativo, o ousado e o diferente.

Qual foi a coisa mais difícil que você enfrentou em sua carreira e como você superou isso? Que conselho você daria para aspirantes a cineastas ou criadores de conteúdo?

Mantenha-se fiel à sua visão e lute por ela. Muitas pessoas ao longo do caminho tentaram me dissuadir de fazer o filme do jeito que fiz. Um ângulo de câmera, com texto ao contrário durante todo o filme e apenas uma pessoa na tela durante os primeiros 15 minutos não é a venda mais fácil. Mas acabei encontrando produtores e financiadores que acreditaram na visão que me permitiu fazer SHARE? do jeito que eu pretendia.

Fonte ADOBE, Kylee Pena